Tomorrow will be the most beautiful day of Raymond K Hessel's life.
His breakfast will taste better than any meal you and I have ever tasted.
忽然想到蔡健雅的拋物線：
愛沿著 拋物線
離幸福 總降落得差一點
至高後才了解 世上月圓月缺只是錯覺
2013年11月9日 星期六
2013年10月9日 星期三
電影─朝聖之路(The way)
看完這部電影，有三件事情我很想分享：
劇中，那個兒子跟老爸這樣說：You don't choose a life. You live one. 後來，兒子就前往
Camino de Santiago.
劇中，那個兒子跟老爸這樣說：You don't choose a life. You live one. 後來，兒子就前往
Camino de Santiago.
老爸前往法國的時候，看著"morgue"說，我本來以為，法文的"morgue"跟英文長得不一樣。
第三件事，原來，演老爸的Martin Sheen和演兒子的Emilio Estevez真的是父子！
最後還想說一件事，我想，過一段時間，依然想再看一次這部電影。
2013年10月5日 星期六
A La Claire Fontaine
意外發現這首歌，出現在The painted veil和I've loved you so long兩部電影裡面。
有興趣的人可以找一下它的歌詞。
是一首法國的民謠。
有興趣的人可以找一下它的歌詞。
是一首法國的民謠。
2013年7月23日 星期二
電影─ 一一 (A one and a two)
一年多前看完這部片，就很想把它寫出來。不知怎麼的，也就拖到今天了！
兩個月前跟室友聊天，才發現她也看過這部片。她說，她記得裡面有句話她印象很深刻，似乎可以做為這部片的總結。可是，她怎麼也想不起來。一個月前，她跟我說她找到這句話了。可是，我卻怎麼也想不起吳念真在這部片裡有說過這句話。於是我又跑到圖書館去借了DVD。
如果我和David Lynch的做法一樣，那麼，我不會說這句話是什麼。可是，我畢竟是個凡夫俗子，愛說話的小孩。這句話是這樣說的：「只是突然覺得，再活一次的話，好像……好像真的沒有那個必要。真的沒那個必要。」
全文是這樣說的：「你不在的時候，我有個機會，去過了一段年輕時候的日子。本來以為說，如果再活一次的話，也許會有什麼不一樣。結果，還是差不多，沒什麼不同。只是突然覺得，再活一次的話，好像……好像真的沒有那個必要。真的沒那個必要。」
這部片還有很多經典的台詞，我都很喜歡。因此決定當個愛說話的小孩，把這些都打出來：
洋洋：「爸比，你看到的我看不到，我看到的你也看不到，我怎麼知道你在看什麼呢？」
吳念真：「你問的問題，爸比還沒想過，可是我們不是有照相機嗎？我要教你拍照，你又不想學。」
洋洋：「爸比，我們是不是只能知道一半的事情？」
吳念真：「你在問什麼？爸比聽不懂。」
洋洋：「我只能看到前面，看不到後面，這樣不是就有一半的事情看不到了嗎？」
洋洋：「婆婆，對不起。不是我不喜歡跟你講話。只是我覺得我能跟你講的，你一定老早就知道了。不然，你就不會每次都叫我聽話。就像他們都說你走了，你也沒有告訴我，你去了哪裡。所以，我覺得那一定是我們都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以後想做什麼嗎？我要去告訴別人他們不知道的事情。給別人看他們看不到的東西。我想，這樣一定天天都很好玩。說不定有一天，我會發現你到底去了哪裡。到時候，我可不可以跟大家講，叫大家一起過來看你呢？婆婆，我好想你。尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說，你老了。我很想跟他說，我覺得，我也老了。」
我很喜歡這個 trailer ，雖然有些沉，不過配樂非常符合這部片的調性。
兩個月前跟室友聊天，才發現她也看過這部片。她說，她記得裡面有句話她印象很深刻，似乎可以做為這部片的總結。可是，她怎麼也想不起來。一個月前，她跟我說她找到這句話了。可是，我卻怎麼也想不起吳念真在這部片裡有說過這句話。於是我又跑到圖書館去借了DVD。
如果我和David Lynch的做法一樣，那麼，我不會說這句話是什麼。可是，我畢竟是個凡夫俗子，愛說話的小孩。這句話是這樣說的：「只是突然覺得，再活一次的話，好像……好像真的沒有那個必要。真的沒那個必要。」
全文是這樣說的：「你不在的時候，我有個機會，去過了一段年輕時候的日子。本來以為說，如果再活一次的話，也許會有什麼不一樣。結果，還是差不多，沒什麼不同。只是突然覺得，再活一次的話，好像……好像真的沒有那個必要。真的沒那個必要。」
這部片還有很多經典的台詞，我都很喜歡。因此決定當個愛說話的小孩，把這些都打出來：
洋洋：「爸比，你看到的我看不到，我看到的你也看不到，我怎麼知道你在看什麼呢？」
吳念真：「你問的問題，爸比還沒想過，可是我們不是有照相機嗎？我要教你拍照，你又不想學。」
洋洋：「爸比，我們是不是只能知道一半的事情？」
吳念真：「你在問什麼？爸比聽不懂。」
洋洋：「我只能看到前面，看不到後面，這樣不是就有一半的事情看不到了嗎？」
洋洋：「婆婆，對不起。不是我不喜歡跟你講話。只是我覺得我能跟你講的，你一定老早就知道了。不然，你就不會每次都叫我聽話。就像他們都說你走了，你也沒有告訴我，你去了哪裡。所以，我覺得那一定是我們都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以後想做什麼嗎？我要去告訴別人他們不知道的事情。給別人看他們看不到的東西。我想，這樣一定天天都很好玩。說不定有一天，我會發現你到底去了哪裡。到時候，我可不可以跟大家講，叫大家一起過來看你呢？婆婆，我好想你。尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說，你老了。我很想跟他說，我覺得，我也老了。」
我很喜歡這個 trailer ，雖然有些沉，不過配樂非常符合這部片的調性。
2013年7月4日 星期四
電影─穆荷蘭大道(Mulholland Drive)
這，真的不是普通奇怪的片子。對我這個沒什麼慧根又不是很有藝術性的人來說，打了兩次瞌睡後，我差點就要放棄它了。但想到推薦我看這部片的人說：「很深奧的片。」我想，就當作做功課，最起碼把它看完。
雖然開始因為太累，沒辦法集中精神去看。但始終覺得在看不懂的背後，有些什麼東西很強烈的吸引我。因為技術性、結構性不佳，或是因為某些編排和闡述的意義和自己習慣性不同而產生的違和，我想應該還是可以區分得出來。這部片，就是屬於後者。
再者，就是當女主角之一的Naomi Watts出現之後，我簡直有些無法呼吸。我在完全不知道她是女主角的情況下，同時借了她是女主角的電影 (The painted veil)和此片。我想，她在 The painted veil 裡面的角色，比此片要討喜得多。這段訪問裡面，提到一些她在拍Mulholland Drive時的秘辛。
我覺得這篇文章形容看完David Lynch的影片之後的感覺相當貼切─「單純的黑暗。」那是一種純粹，伴隨著結局的音樂一下，頭腦會沉溺在某種純粹裡面一段時間。
導演是個藝術家，繪畫、音樂創作都在行。他的個性，或是他表達藝術的方式，從他書(Catching the big fish)裡的一段話就可以略窺一二："Eraserhead was growing in a certain way, and I didn't know what it means. I was looking for a key to unlock what these sequences were saying....So I got out my Bible and I started reading. And one day, I read a sentence. And I closed the Bible, because that was it; that was it....I don't think I'll ever say what that sentence was."
基本上，看完整部片，我只有一種感覺，很強烈的感受在血液裡面亂竄。整部片在說些什麼，我實在說不出個所以然，只是很佩服導演的功力。所以即便導演是個不建議解釋劇情的人，我還是瘋狂上網找影評或解釋。才發現，導演似乎也迫於壓力，寫了Lynch's 10 Clues to Unlock the Thriller，即便如此，對我來說，不過是把話從2分滿說到5分滿罷了！可是，有些解釋，可以把腦中的結解開一些。
如果有機會，我想，會希望可以再多看幾部David Lynch導的片。我目前只看了Blue Velvet和Mulholland Drive。
雖然開始因為太累，沒辦法集中精神去看。但始終覺得在看不懂的背後，有些什麼東西很強烈的吸引我。因為技術性、結構性不佳，或是因為某些編排和闡述的意義和自己習慣性不同而產生的違和，我想應該還是可以區分得出來。這部片，就是屬於後者。
再者，就是當女主角之一的Naomi Watts出現之後，我簡直有些無法呼吸。我在完全不知道她是女主角的情況下，同時借了她是女主角的電影 (The painted veil)和此片。我想，她在 The painted veil 裡面的角色，比此片要討喜得多。這段訪問裡面，提到一些她在拍Mulholland Drive時的秘辛。
我覺得這篇文章形容看完David Lynch的影片之後的感覺相當貼切─「單純的黑暗。」那是一種純粹，伴隨著結局的音樂一下，頭腦會沉溺在某種純粹裡面一段時間。
導演是個藝術家，繪畫、音樂創作都在行。他的個性，或是他表達藝術的方式，從他書(Catching the big fish)裡的一段話就可以略窺一二："Eraserhead was growing in a certain way, and I didn't know what it means. I was looking for a key to unlock what these sequences were saying....So I got out my Bible and I started reading. And one day, I read a sentence. And I closed the Bible, because that was it; that was it....I don't think I'll ever say what that sentence was."
基本上，看完整部片，我只有一種感覺，很強烈的感受在血液裡面亂竄。整部片在說些什麼，我實在說不出個所以然，只是很佩服導演的功力。所以即便導演是個不建議解釋劇情的人，我還是瘋狂上網找影評或解釋。才發現，導演似乎也迫於壓力，寫了Lynch's 10 Clues to Unlock the Thriller，即便如此，對我來說，不過是把話從2分滿說到5分滿罷了！可是，有些解釋，可以把腦中的結解開一些。
如果有機會，我想，會希望可以再多看幾部David Lynch導的片。我目前只看了Blue Velvet和Mulholland Drive。
2013年6月8日 星期六
電影─愛在遙遠的附近(The painted veil)
這部片的一開頭，除了東方色彩和配樂，就是opening credits裡面這個名字特別吸引我─Alexandre Desplat。因為很喜歡色戒的配樂，所以對這個名字相當有印象。看完這部電影後，不難想像李安為什麼會找他為色戒作配樂(不過也可能不是李安找的)。
第一次電影裡面主要吸引我的不是女主角，而是男主角。因為他的長相、氣質，實在跟我的指導教授很像，而且同樣算是microbiologist。很紳士，說話相當溫柔，也是這樣看起來冷冷的。我剛開始做實驗的時候，常常一臉呆樣，他最常說的就是，"I'll show you."
這部電影有兩段台詞我很喜歡。
一段是男女主角之間重要的對手戲。
Kitty Fane: Do you absolutely despise me?
Walter Fane: No, I despise myself.
Kitty Fane: Why?
Walter Fane: For allowing myself to love you.
一段是修女希望女主角離開疫區時，告訴她的這段話。
When love and duty are one, then grace is within you.
雖然我還是無法分辨不同地區的英國腔，雖然英式英文還是沒有很懂。但確實有點懷念總是讓我鴨子聽雷的英國腔。
p.s. 朋友告訴我，我才知道，原來戲裡面有一段情的Naomi Watts和Liev Schreiber在現實生活裡，真的是一對couple!
第一次電影裡面主要吸引我的不是女主角，而是男主角。因為他的長相、氣質，實在跟我的指導教授很像，而且同樣算是microbiologist。很紳士，說話相當溫柔，也是這樣看起來冷冷的。我剛開始做實驗的時候，常常一臉呆樣，他最常說的就是，"I'll show you."
這部電影有兩段台詞我很喜歡。
一段是男女主角之間重要的對手戲。
Kitty Fane: Do you absolutely despise me?
Walter Fane: No, I despise myself.
Kitty Fane: Why?
Walter Fane: For allowing myself to love you.
一段是修女希望女主角離開疫區時，告訴她的這段話。
When love and duty are one, then grace is within you.
雖然我還是無法分辨不同地區的英國腔，雖然英式英文還是沒有很懂。但確實有點懷念總是讓我鴨子聽雷的英國腔。
p.s. 朋友告訴我，我才知道，原來戲裡面有一段情的Naomi Watts和Liev Schreiber在現實生活裡，真的是一對couple!
2013年6月7日 星期五
電影─讓愛飛翔 Since Otar Left
很多食物都有保存期限
有時時間久了，會變質。
有時時間久了，味道會淡化。
有時時間久了，舌尖的味蕾會忘卻那種滋味。
可是，我卻看過保存期限似乎無限期的電影。
記得林芯儀第一次到星光大道PK時唱了「花若離枝」
很多評審都說感覺主歌的地方太平淡了，沒什麼起伏。
那時候張宇說他最近看過一齣西班牙電影。
前面的劇情看來都平淡簡單沒有高潮
可是看到最後一幕才發現原來前面的每個鋪陳都是有道理的！
我那時很開心以為我和張宇看的是同一齣電影。
因為我對那部電影的評價完全一樣。
可是回頭一看，才赫然發現我說的那部電影是部捷克電影 ^^"
讓‧愛‧飛‧翔 Since Otar left
我覺得中英文名稱都各有所長
英文的片名是描述整個電影的故事發展
很符合英文一貫的命名
中文的片名就更妙了！
最後一幕 The End 下來之後
你會發現這個翻譯者的智慧巧妙之處
很多時候，年輕人都以為老人家什麼都不懂
整天只是柴米油鹽的生活著。
有大智慧的人，可以在小地方裡看到大世界
可以輕裡重、重裡輕
如果你在前面一個多小時就決定了放棄這齣沒有高潮的戲
那麼你將沒有辦法欣賞到最後那一幕的風景
所有的一切，都在那一瞬間爆開來
來得快又急，卻好像經歷了一生一世
我常在想，如果沒有前面平乏的鋪陳
我可能在最後一刻眼淚潰堤嗎？
我可能在數年之後依然對這齣電影念念不忘嗎？
我常常喜歡重複無限制的看一齣影片
可是惟獨這齣電影
在我第一次看完之後到現在已經好多年
我仍然提不起勇氣再看第二次
也可以說，好像沒有看第二次的需要
因為那種感動，依然清晰又濃烈
我沒必要也承受不起再一次的洗禮
讓‧愛‧飛翔
讓愛‧飛翔
讓‧愛飛翔吧
有時時間久了，會變質。
有時時間久了，味道會淡化。
有時時間久了，舌尖的味蕾會忘卻那種滋味。
可是，我卻看過保存期限似乎無限期的電影。
記得林芯儀第一次到星光大道PK時唱了「花若離枝」
很多評審都說感覺主歌的地方太平淡了，沒什麼起伏。
那時候張宇說他最近看過一齣西班牙電影。
前面的劇情看來都平淡簡單沒有高潮
可是看到最後一幕才發現原來前面的每個鋪陳都是有道理的！
我那時很開心以為我和張宇看的是同一齣電影。
因為我對那部電影的評價完全一樣。
可是回頭一看，才赫然發現我說的那部電影是部捷克電影 ^^"
讓‧愛‧飛‧翔 Since Otar left
我覺得中英文名稱都各有所長
英文的片名是描述整個電影的故事發展
很符合英文一貫的命名
中文的片名就更妙了！
最後一幕 The End 下來之後
你會發現這個翻譯者的智慧巧妙之處
很多時候，年輕人都以為老人家什麼都不懂
整天只是柴米油鹽的生活著。
有大智慧的人，可以在小地方裡看到大世界
可以輕裡重、重裡輕
如果你在前面一個多小時就決定了放棄這齣沒有高潮的戲
那麼你將沒有辦法欣賞到最後那一幕的風景
所有的一切，都在那一瞬間爆開來
來得快又急，卻好像經歷了一生一世
我常在想，如果沒有前面平乏的鋪陳
我可能在最後一刻眼淚潰堤嗎？
我可能在數年之後依然對這齣電影念念不忘嗎？
我常常喜歡重複無限制的看一齣影片
可是惟獨這齣電影
在我第一次看完之後到現在已經好多年
我仍然提不起勇氣再看第二次
也可以說，好像沒有看第二次的需要
因為那種感動，依然清晰又濃烈
我沒必要也承受不起再一次的洗禮
讓‧愛‧飛翔
讓愛‧飛翔
讓‧愛飛翔吧
2013年4月27日 星期六
電影─舞動人生(Billy Elliot)
舞動人生(Billy Elliot)
最近看了逆光飛翔。自從在youtube上看了徐佳瑩寫的「調色盤」配合預告片，就一直期待著，覺得整部片的題材應該是催淚又感人的。看完後，覺得是不錯，只是細節部分處理不甚好，讓我在看預告片準備的眼淚又吞回肚子裡了。(害我突然覺得，是否預告片不要剪得太滿，這樣看電影時，才不會沒有驚喜。)當然也有可能我不是自己一個人的時候看這部片。
隔天晚上睡不著，突然想到有一部電影也是關於舞蹈。於是就從半夜兩點半開始看Billy Elliot。電影裡一樣有些感人的題材，這些題材和細節處理得相當好。好幾幕，我的眼淚被逼出眼眶，只得一直不停喝水補充水分。
我覺得這是部相當成功的片子，導演的鋪陳、燈光畫面、編劇、或是演員，都表現得相當突出。Billy (Jamie Bell)、Billy's Dad (Gary Lewis ) 和Billy's teacher Sandra Wilkinson (Julie Walters)這三個主角只要其中一個人表現稍微弱一些，就會讓整部片相形失色。
後來這部片還被改編成音樂劇。
如果要挑一幕印象最深刻的，我想我會選Billy的老師開車帶Billy上米德爾斯堡轉運橋(Middlesbrough Transporter Bridge)的那幕。從車上播放天鵝湖開始，到上了轉運橋，老師跟他說天鵝湖的故事，整段的音樂、畫面和講述台詞的神情，都結合的恰到好處。
Billy: So she has to be a swan for good?
Ms.Wilkinson: She dies.
Billy: Cause the prince didn't love her?
Ms.Wilkinson: Come on. It's time to go. It's only a ghost story.
我突然想起，我之前想寫一個故事，開頭是這樣的：「這不是一個鬼故事，雖然主角是鬼。」可惜，這個故事跟主角都還在空間的邊界裡遊蕩。
最近看了逆光飛翔。自從在youtube上看了徐佳瑩寫的「調色盤」配合預告片，就一直期待著，覺得整部片的題材應該是催淚又感人的。看完後，覺得是不錯，只是細節部分處理不甚好，讓我在看預告片準備的眼淚又吞回肚子裡了。(害我突然覺得，是否預告片不要剪得太滿，這樣看電影時，才不會沒有驚喜。)當然也有可能我不是自己一個人的時候看這部片。
隔天晚上睡不著，突然想到有一部電影也是關於舞蹈。於是就從半夜兩點半開始看Billy Elliot。電影裡一樣有些感人的題材，這些題材和細節處理得相當好。好幾幕，我的眼淚被逼出眼眶，只得一直不停喝水補充水分。
我覺得這是部相當成功的片子，導演的鋪陳、燈光畫面、編劇、或是演員，都表現得相當突出。Billy (Jamie Bell)、Billy's Dad (Gary Lewis ) 和Billy's teacher Sandra Wilkinson (Julie Walters)這三個主角只要其中一個人表現稍微弱一些，就會讓整部片相形失色。
後來這部片還被改編成音樂劇。
如果要挑一幕印象最深刻的，我想我會選Billy的老師開車帶Billy上米德爾斯堡轉運橋(Middlesbrough Transporter Bridge)的那幕。從車上播放天鵝湖開始，到上了轉運橋，老師跟他說天鵝湖的故事，整段的音樂、畫面和講述台詞的神情，都結合的恰到好處。
Billy: So she has to be a swan for good?
Ms.Wilkinson: She dies.
Billy: Cause the prince didn't love her?
Ms.Wilkinson: Come on. It's time to go. It's only a ghost story.
我突然想起，我之前想寫一個故事，開頭是這樣的：「這不是一個鬼故事，雖然主角是鬼。」可惜，這個故事跟主角都還在空間的邊界裡遊蕩。
2013年1月27日 星期日
電影─色戒 Lust, Caution
李安新片─少年Pi的奇幻漂流(Life of Pi)的宣傳訪問中，阿寶(曾寶儀)說這是目前為止李安的作品裡面，她最喜歡的。
我幾乎看了李安所有的電影，除了學生時期的作品。如果要我選，我會選「色戒」。
坦白說，第一次看的時候，沒有非常深刻的體會，也許是年紀、經歷的關係，也許是因為不小心在看電影之前看了別人的評論，導致自己有點被牽著鼻子走。總而言之，我和這部電影正式的會面應該是在2012年它的DVD特價199元開始。
記得李安在接受訪問時提到，因為這部戲有很重的情、慾的戲份，因此他和主要演員事前溝通時，知道梁朝偉和湯唯都願意毫無保留的為戲付出，他很感動。梁朝偉也提過，他在拍這部戲期間，情緒常常都很重、很沉，一如這部戲給人的感覺一樣。
這部片拿下金馬獎最佳原創電影音樂，我覺得當之無愧。配樂不外乎要符合情境、將觀眾的感官帶到更深的情緒裡面。若能讓人聽而不忘，且能直接將旋律與電影做最直接的連結，自然視為佳作。就像一個學姊告訴我，她仍然記得二十年前看的電影「新天堂樂園」的電影配樂旋律。我印象最深的，是王佳芝在公演結束時坐在車上看著雨滴打下來那時的配樂(Failing Rain)，和事發後王佳芝坐在黃包車上看著風車時的音樂(The Angel)，基本上這兩首旋律都是以主題曲「淹沒」為基調去做改編的。簡單卻直接切入主題，是這整部電影配樂給我的感覺。
我想，多年後我都忘不掉的，應當是易先生看著王佳芝，王佳芝說出「快走」，以及最後易先生坐在王佳芝床上起身的那幕。李安曾經說過，收尾要有力，這部片相當符合這個要求。另一部我覺得收尾也相當精彩的是2012年奧斯卡最佳外語片─分居風暴(The Separation)。結尾短短的幾分鐘，情緒瞬間如浪潮一波波襲來，讓人沉浸其中長達幾天之久。
王佳芝某一次跟特務頭子老吳見面時這樣說著：「他比你們還要懂得戲假情真這一套，他不但要往我的身體裡鑽，還要像條蛇一樣的，往我心裡面越鑽越深。我得像奴隸一樣的讓他進來，只有『忠誠』的待在這個角色裡面，我才能夠鑽進到他的心裡。」對我來說，王佳芝的這番話，是她了解自己已經無法置身事外，徬徨又無助的吶喊。 「郎啊，咱們倆是一條心。」王佳芝唱的讓易先生只能拭淚。
因為看完電影的後座力太強了！導致我幾天內都無法忘懷，只得像個貪婪的小孩，不斷翻找冰箱看有沒有剩下的巧克力碎屑。終於讓我找到了一些痕跡……花了一點時間把張愛玲的「色戒」看完。不禁佩服李安和編劇如何深入去挖掘那些張愛玲未說的，讀者不易讀懂的部分。有點像是蔣勳講解紅樓夢一般，也許帶有講述者的個人經驗與感受，但基本上來說，讓人更容易了解原著艱深詞彙或風平浪靜下的波濤洶湧。
「該走的時候，感覺背後濕透，冷已開始蔓延在游走，湧上眉梢，淹沒心頭。記憶不斷闖進來，一切變得明白，曾經擁有的愛，比我更需要存在……深如海。」
我幾乎看了李安所有的電影，除了學生時期的作品。如果要我選，我會選「色戒」。
坦白說，第一次看的時候，沒有非常深刻的體會，也許是年紀、經歷的關係，也許是因為不小心在看電影之前看了別人的評論，導致自己有點被牽著鼻子走。總而言之，我和這部電影正式的會面應該是在2012年它的DVD特價199元開始。
記得李安在接受訪問時提到，因為這部戲有很重的情、慾的戲份，因此他和主要演員事前溝通時，知道梁朝偉和湯唯都願意毫無保留的為戲付出，他很感動。梁朝偉也提過，他在拍這部戲期間，情緒常常都很重、很沉，一如這部戲給人的感覺一樣。
這部片拿下金馬獎最佳原創電影音樂，我覺得當之無愧。配樂不外乎要符合情境、將觀眾的感官帶到更深的情緒裡面。若能讓人聽而不忘，且能直接將旋律與電影做最直接的連結，自然視為佳作。就像一個學姊告訴我，她仍然記得二十年前看的電影「新天堂樂園」的電影配樂旋律。我印象最深的，是王佳芝在公演結束時坐在車上看著雨滴打下來那時的配樂(Failing Rain)，和事發後王佳芝坐在黃包車上看著風車時的音樂(The Angel)，基本上這兩首旋律都是以主題曲「淹沒」為基調去做改編的。簡單卻直接切入主題，是這整部電影配樂給我的感覺。
我想，多年後我都忘不掉的，應當是易先生看著王佳芝，王佳芝說出「快走」，以及最後易先生坐在王佳芝床上起身的那幕。李安曾經說過，收尾要有力，這部片相當符合這個要求。另一部我覺得收尾也相當精彩的是2012年奧斯卡最佳外語片─分居風暴(The Separation)。結尾短短的幾分鐘，情緒瞬間如浪潮一波波襲來，讓人沉浸其中長達幾天之久。
王佳芝某一次跟特務頭子老吳見面時這樣說著：「他比你們還要懂得戲假情真這一套，他不但要往我的身體裡鑽，還要像條蛇一樣的，往我心裡面越鑽越深。我得像奴隸一樣的讓他進來，只有『忠誠』的待在這個角色裡面，我才能夠鑽進到他的心裡。」對我來說，王佳芝的這番話，是她了解自己已經無法置身事外，徬徨又無助的吶喊。 「郎啊，咱們倆是一條心。」王佳芝唱的讓易先生只能拭淚。
因為看完電影的後座力太強了！導致我幾天內都無法忘懷，只得像個貪婪的小孩，不斷翻找冰箱看有沒有剩下的巧克力碎屑。終於讓我找到了一些痕跡……花了一點時間把張愛玲的「色戒」看完。不禁佩服李安和編劇如何深入去挖掘那些張愛玲未說的，讀者不易讀懂的部分。有點像是蔣勳講解紅樓夢一般，也許帶有講述者的個人經驗與感受，但基本上來說，讓人更容易了解原著艱深詞彙或風平浪靜下的波濤洶湧。
「該走的時候，感覺背後濕透，冷已開始蔓延在游走，湧上眉梢，淹沒心頭。記憶不斷闖進來，一切變得明白，曾經擁有的愛，比我更需要存在……深如海。」
主題曲「淹沒」─張學友
(詞：周禮茂/James Schamus 曲：Alexandre Desplat)
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